- Este evento ha pasado.
Castillo de La Adrada
febrero 4, 2023 @ 12:00 pm - 26 de febrero de 2023 @ 7:00 pm
EXPOSICIÓN DE OBRAS PUBLICADAS
Del 1 al 26 de febrero de 2023
LUÍS SOARES - EL SIMBOLISMO DE LA IMAGEN
"El arte no sólo tiene a su disposición toda la riqueza de las formas naturales, en sus apariencias infinitamente múltiples y variadas, sino que la imaginación creadora le hace aún capaz de exteriorizarse en intenciones en las que ella misma es una fuente inagotable".
G.W.F. Hegel. Introducción a la estética. Ediciones Península. 1979
Para Hegel la estética es la filosofía del arte, o lo que es lo mismo: la ciencia de la belleza artística. Dos siglos más tarde y, por tanto, desde una perspectiva contemporánea, tenemos la obra del artista multidisciplinar Luís Soares (Lourenço Marques, ahora Maputo; Mozambique. 1952), para quien la búsqueda de la belleza es la piedra angular de sus creaciones artísticas, pero no bajo el concepto de la belleza tradicional y clásica, sino de la belleza interior, el espíritu de las formas naturales y las infinitas representaciones de los objetos cotidianos.
Posiblemente la circunstancia de haber nacido en un país africano, donde el color, la luz y el paisaje son fuentes de inspiración creativa, ha creado su obra, pero las influencias que ha recibido a través de sus viajes por Europa también ayudan a que su trabajo sea el resultado de la fusión de ambas culturas.
Soares se considera un artista autodidacta, aunque esto no es del todo correcto, ya que existe la teoría, para mí errónea, de que si uno no ha asistido a una Escuela o Facultad de Bellas Artes, significa que no tiene suficientes conocimientos teóricos. La realidad indica lo contrario, ya que las enseñanzas también provienen de asistir a talleres de artista o a cursos específicos, tanto teóricos como prácticos. Y este es el caso de Luis Soares, que se interesa por todo tipo de manifestaciones creativas: pintura, dibujo, escultura, cerámica, muralismo, vidrio, obra gráfica, etc.
La actividad artística de Luís Soares comenzó muy pronto, ya que a los 16 años mostró sus obras pictóricas en Mozambique, principalmente acuarelas, pasteles y ceras. En 1974, realizó su primera exposición individual importante en la Casa Amarilla de Lourenço Marques. En ese mismo año se adentró en el campo del muralismo y la escultura, a través del bronce, el aluminio o incluso, aunque parezca contradictorio, con elementos de decadencia.
Pero no será hasta 1976 que se aproxime al terreno de la cerámica y del grabado, Unos años más tarde, concretamente en 1982, conoce al ceramista catalán Antoni Cumella, que le mostrará cómo aplica la técnica del gres a sus obras. En este momento, Soares ya vive en Portugal y viaja a menudo por Europa, donde expone en diferentes países. La primera exposición en España no se produjo hasta 1986, en la Galeria Berruet de Logroño, en la que expondrá sus trabajos de manera regular hasta mediados de los noventa.
En el conjunto de la obra de Luís Soares hay un gran interés por combinar la idea de primitivismo y contemporaneidad en cada una de sus piezas. El movimiento, el color y la forma son la base de sus creaciones. El movimiento, como elemento dinámico, se aprecia tanto en los personajes que aparecen rostros, principalmente-, como de las formas geométricas surgidas de un mundo pleno de simbolismo y cercano al surrealismo; el color se encuentra presente en la mayoría de sus obras, dando mucha importancia a los primarios. Este estallido cromático hunde sus raíces en lo primitivo, es decir, en el continente africano, y en la forma, que se basa en mostrar elementos relacionados con la abstracción geométrica, con el fauvismo con una clara influencia de Picasso y con el informalismo matérico que evoca a Dubuffet.
En resumen, el espectador encontrará en la obra de Luís Soares un mundo lleno de simbolismos que le permitirá ir más allá de la simple contemplación de una obra artística. Y siguiendo las ideas del filósofo alemán Hegel, la imaginación juega un papel determinante en nuestra mente, y por eso hay que dejarla fluir libremente.
Ramón Casalé
Miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Arte
