Conhecia os murais de Luís Soares, mas quando descobri as suas pinturas e esculturas encontrei uma intensa fusão de emoções e conceitos, que me permitem consolidar a ideia de estar diante de uma arte original, com identidade, fruto de extensas aventuras artísticas, apropriando-se na minha visão como traços universais.

Este artista de vasta trajectória lembra-me um comentário antigo, que todos queremos ir para o céu mas ninguém quer morrer, e uma viagem pelas obras de Luís Soares é um pouco como ir para o céu sem ter de morrer, uma expressão evidente da vida, completa, com felicidade e tragédias, com as suas cores e sem elas. Os seus trabalhos ocorrem-me como um bom conselho sobre a ligação entre o símbolo e a realidade em que estamos envolvidos.

Aqueles de nós que amamos a arte e o talento voam pelo ar e alucinam que a obra de arte pode salvar a nação ou mover o mundo numa direcção melhor, sobrevalorizar uma arte política ou denegri-la. Idolatramos o pós-modernismo ou odiamo-lo como a peste. Vivemos a licitação num debate eterno. Ao longo dos anos sinto que uma arte substancial, autêntica, generosa, acima das etiquetas, é positiva para a integrar nas nossas existências, e é por isso que gosto da sensação produzida por esses traços universais que encontro nas obras de Luís Soares, cada vez mais experientes.

E da ampla produção do artista paro numa aguarela de pequeno formato chamada “Carícias”. Figuras planas, vibrantemente delineadas e montadas, que se sobrepõem com destaque, com fundos que aludem ao efémero do casual. A veemência das cores emerge, formas arrojadas e afiadas, contrastes vertiginosos, um conjunto esmagador de vigor impetuoso, e no entanto, quando contemplamos o todo, um bálsamo alegórico de ternura e fraternidade amadurece, ou pelo menos é isso que eu sinto, e fascina-me.

 

Ricardo César Lescano

Critico de Arte