Luís Soares é um artista prolífico, exuberante de cor, com um trabalho pessoal, o resultado de sua formação auto -criticada, influenciada pela arte africana, pela vanguarda histórica européia da primeira metade do século XX e pela arte de Picasso. Mas, acima de tudo, ele é um artista multidisciplinar e pessoal: pintor, cartunista, escultor, gravador, ceramista, vidro e artista total, que experimenta todos os tipos de materiais e suportes.
Cerâmica de Cascais
A cerâmica de cascais foi recriada por Luís Soares, a partir dos anos setenta, introduzindo sua maneira peculiar de entender a criação artística, luminosa, cheia de cor, dentro de uma inocência de abordagem, usando motivos naturais, flores e peixes, em tudo, com um posicionamento entre ingenuidade e insinuação de geometria.
Luís Soares é um artista de cores, que se surpreende todos os dias e tenta oferecer um trabalho único e único, mesmo na produção de cerâmica, tanto nos pratos quanto nos utensílios criados pela área de Cascais, bem como pelos ladrilhos. Sua força está na recriação da história de mais de 4000 anos atrás. Luís Soares conseguiu mudar e adaptar essa cerâmica até o presente, introduzindo a incisão de design no verniz da peça, da mesma forma que foi feita com o tempo.
Luís Soares usa um verniz de alta qualidade e diferentes terras de argila, tudo com um muito pensado e sujeito ao altas temperaturas de cozimento. O resultado é uma produção muito especial, na qual o peixe é uma das razões essenciais e básicas.
Os peixes, de reminiscências africanas, de natureza histórica, de traços de denotar uma certa frescura, absolutamente livre, navegando com a tranquilidade e a alegria natural de quem conhece o possuidor da graça da intenção internacionalista nas razões e nas idéias.
Essa maneira de enfrentar a cerâmica também lembra seu trabalho pictórico e sua criação nos ladrilhos, embora isso seja muito mais geométrico, nesse sentido, está dentro das abordagens da linha de discurso pós-cubista.
Tiles
O azulejo, com origem antiga, de influências muçulmanas, que o introduziu na Península Ibérica, transformou -se em objeto de arte e decoração ao mesmo tempo, produzido de maneira serial e artesanal em Sevilha e Valencia, então os portugueses o introduziram no país Português, Luís Soares encarregado da sua renovação produziu edições limitadas de 20 séries de 50 unidades cada, usando técnicas antigas, mas com designs absolutamente próprios, especialmente harmonizados com sua produção pictórica.
Aqui, sua abordagem é muito mais contemporânea em recuperação de um pós-cubismo ingênuo, Naïf e isso também lembra os precursores da arte abstrata no seu inicio. Personagens, luas e sóis, duplos, entrelaçados em uma harmonia de sentidos e visceral, onde animismo e ingenuidade apertam as mãos.
Pintor obsessivo, fresco e sensual abre os caminhos da alma adormecida, atravessa os Vericuetos (voltas e voltas) do supremo labirinto em que o paraíso é continuamente recriado. Esquece a dor e entra na alegria, a força vital da vida e a conceituidade de energia por energia.
Azulejos que vão dos motivos do Mediterrâneo de influência clássica, através dos puramente cubistas, até que levem a uma infinidade de sugestões, que variam de criações realistas de natureza expressionista, através de obras que são inseridas nas novas figuras e propostas criativas de um justo abstração clara com referências a uma realidade de figuras humanas que são contorcidas e unidas.
Joan Lluís Montané
Crítico de arte. Membro da Associação: Associação Catalã dos Críticos D’Art; Madrid Association of Art Critics; Associação Espanhola de Críticos de Arte e Associação Internacional de Críticos de Arte.
