Luís Soares é um artista multidisciplinar, dotado de conhecimento extraordinário em uma ampla variedade de especialidades e disciplinas artísticas. O autodidata, o conhecedor de arte, é um artista artista em sua forma mais pura. Ou seja, ele é um criador que planteia a obra da arte como um desafio, logo vêm o conceito, a idéia ou a tendência. Não acredite em uma ideia pré -estabelecida com antecedência. E, quando ele faz dessa maneira, ele realiza isso levando em consideração que essa idéia chegou espontaneamente, resultado de seus catálogos criativos. Luís Soares é Rascunho, gravador, pintor, escultor, ceramista, autor de azulejos criativos, designer e artista de performances e instalações.
Como pintor, ele é universal e um experimentador nascido. Afeta uma ampla variedade de técnicas e conceitos. Mas, embora pareça labiríntico, sua pintura é caracterizada por apresentar uma engenhosidade básica, que se conecta aos afrescos românticos, influências africanas, colorismo americano e crenças animistas.
Cor como explosão cromática
A cor como um denominador comum da composição. A cor concentra seu trabalho, estabelece parâmetros que condensam posições que oscilam entre a recuperação de cenas de culturas primitivas e configurações ingênuas – compreensão como tal, não a ingênua ingênua européia que constrói um mundo evocativo e de fantasia com total ausência de agressividade e violência, mas o trabalho realizado com a ausência de preconceitos de todos os tipos.
O caráter ingênuo
O caráter ingênuo que a pintura de Luís se baseia é baseado, entre outras considerações, em sua posição evocativa de um mundo natural, quase selvagem, que é expresso com códigos livres, sem laços. Portanto, seus personagens, seus animais, as estrelas ou a mistura de todos eles são sugestivos e abertos. Não se trata de estruturar composições medidas, mas faz a cor explodir, como um ato supremo, como o sumo sacerdote da biologia, sensualidade, a vitalidade da vida. Portanto, seus caracteres são abertos, de formas geométricas expressivas, de cores planas, com ausência de tons intermediários e se forem tratados como cores básicas planas. O resultado é uma composição de grande força expressiva, que podemos catalogar como expressionista, mas também tem influências geométricas e a nova figuração. Na realidade, seu trabalho pictórico é pessoal, dedicado à cor, como resultado de sua pesquisa e análise do abstrato, mas sem finalmente decidir dar o último passo nessa disciplina. Enquanto sua escultura já deu. Na pintura, Luis voa insinua que é um abstrato, mas sem demonstrá -lo. Portanto, a força contida em sua pintura: trata -se de capturar a universalidade do mesmo sem alcançar uma certa tendência. Neste estádio de coisas é onde Luís Soares gosta de se encontrar. Dessa forma, você não pode ser classificado.
Na verdade, ele é um artista universal que realiza pintura universal para o mundo de hoje.
Seus golpes são gestuais, cheios de ondulações, com praticamente ausência de linhas retas. Seu trabalho é, neste conceito, Gaudiniana. Grande admirador da natureza, grande racionalista místico e grande. Luís voa, pintor e artista universal, respeitoso com a visceralidade da natureza e do ser humano. Use movimentos grossos e muito pessoais, que delimitam áreas. Cada linha e cada área é uma cor diferente. Seu trabalho, embora contenha mistura de cores, prefere cores planas e sem mistura. Muitos são um produto de misturas, mas não o fazem na superfície do tecido. Crie novas cores, mas use -as sem contraste. E quando isso acontece, deixa muito claro quem é quem em cada zona e que cor corresponde ao seu domínio.
Em relação à sua composição, ela tende a focá -la, embora dependa do tema. Às vezes, seu equilíbrio é baseado no arranjo de cores, independentemente de serem figuras humanas, paisagens ou animais. O importante é a dinamicidade da cor, sua localização e visceralidade. Sua composição é ordenada, mas não racionalizada. Sua maneira de pintar se lembra de Picasso, no sentido de executar o trabalho diretamente, entrando totalmente na dinamicidade. Este conceito muito importante para entender sua maneira de conceber pintura. Não é um primitivista visceral, ou um neo-expressionista, não é um pós-cubista ou um geométrico ingênuo. Ele tem um pouco disso, mas seu trabalho tem o selo pessoal de quem ele é um artista acima de tudo.
Atualmente, esse tipo de artista não é mais abundante. Está na moda trabalhar em equipe, matricular -se de uma maneira atual ou de entender certas facetas da arte. Em uma era globalizada, o individualismo e o Renascimento e o espírito lúdico de Luís Soares não são tão considerados. Mas seu trabalho, seu domínio da técnica, sua multidisciplinidade, sua seriedade, sua grande produção, sua explosividade cromática e gestual de sua pintura são impostas antes de qualquer consideração.
Joan Lluís Montané
Da Associação Internacional de Críticos de Arte
