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Luís Soares é um investigador e criador nato. Pintor, escultor, gravador, cartazista, designer gráfico, vidraceiro e oleiro, seu trabalho é caracterizado por um forte acento simbólico expressionista.
Nascido em Moçambique, de ascendência portuguesa, atualmente a residir no país português, a sua grande produção artística e o seu desejo de saber projetaram a sua criação internacionalmente, consolidando-se atualmente como um grande artista de reconhecido prestígio e atua em importantes museus de diversos países.
Nesta antologia apresenta obras de diferentes fases, em que a sua ânsia de descobrir e experimentar, sempre com uma constante, o seu acentuado sotaque primitivista, a sua atribuição à representação simbólica de tipo orgânico mas também com um profundo acento mitologizante e divinizador.
Na etapa 1967-1974, utiliza diferentes técnicas e procedimentos sobre o papel na sua criação pictórica: tinta da China, pastel e, posteriormente, meios mistos. A figuração expressionista surge no período 1975-80, para depois se dedicar às verdadeiras viagens da alma, produto de devaneios, sonhos e meditação (1981-83). A fase simbolista é a correspondente aos anos de 1984 e 85, embora esta abordagem à sua obra não o tenha abandonado posteriormente, embora tenha parecido mais peneirada. O esquematismo surge em 1986 e 1987, passa então por um ano de grande experimentação em 1988, interessando-se pelo informalismo em 1989 e pela criação orgânica em 1990. Paralelamente à sua produção pictórica, trabalha na escultura, marcadamente expressionista, de cariz sensual. enquanto sua cerâmica é mais descritiva, de 1980 até o presente, e sua criação em azulejo segue a mesma linha, muito mais condescendente no aspecto formal do termo. Desde a década de 1990 até aos dias de hoje, o artista português está interessado em aprofundar o seu conceito primitivista mais acentuado, transformando-o numa linguagem pictórica de marcada marca pessoal, em que sobressai a sua visão simbolista, a sua recriação quase ingénua das personagens, a sua mundo de seres que existem, mulheres sentadas, composições e rostos de influências picassianas, traços de uma certa ingenuidade que o acompanham continuamente, apresentando-nos a um mundo universal de seres dotados de alma, desde as galáxias que colidem entre si, até as peixes de cores, pássaros exóticos, rostos de olhos grandes que olham com toda a amplitude o mundo que lhes é apresentado com a força da verossimilhança.
Do real, visceral. Da paleta vívida, colidente, cromaticamente incandescente, passa à cor sensual, dotada de sensibilidade, força de caráter, nutrida pela vivacidade de todas as essências.
Evolui da verossimilhança para a verdadeira idiossincrasia. Da realidade de um pintor absorto no mundo, marcado pelo orgânico, passa a uma abordagem em que se insere no caminho dos deuses, daqueles seres que governam o destino de uma humanidade marcada pela ignorância com sua onipresença . Das cores da inocência ao cromatismo do sexo e à estruturação da aura de todos os seres criados.
Luís Soares, pintor português, de alma africana e destino universal.
Mateo Berrueta, Mario Ángel Marrodán e Joan Lluís Montané,
da Associação Internacional de Críticos de Arte
