Museo de Vila Velha - Vila Real - Portugal

Una retrospectiva - Museo de Vila Velha - Vila Real - Portugal

LUÍS SOARES, EN EL PENSAMIENTO

Cuando nos enfrentamos a la pintura de Luís Soares, sentimos ciertas vibraciones y acuden a nuestra mente diferentes pensamientos para captar el mensaje que, con sus creaciones, pretende transmitirnos el pintor lusitano, nacido en Mozambique en 1952, que en una época en la que Europa y el mundo estaban cambiando su interpretación plástica, dio sus frutos, transmitiendo mensajes de futuro y fuerza a la vida artística en general.
No hay que olvidar que los grandes maestros del impresionismo descubrieron un día que, además del aire que llenaba el estudio, estaba la luz y la fuerza directa de la Naturaleza viva y salieron en busca de luces, contraluces y sensaciones frontales, para poder moldear algo más real y romper, por tanto, con otras formas de expresión que, hasta entonces, habían marcado el camino del hombre en su creación artística. Luís Soares, además de poesía e incluso notas musicales y voces modulando frases extrañas, pero llenas de calor y humanismo, nos trae, sin duda, algo nuevo. Sus deformaciones, entre el cubismo-expresionismo, acentúan, a través de un excelente dibujo y de la mezcla de colores, elementos en los que la fuerza y el poder del hombre están comprometidos, como parte de la creación, para hacer que la vida fluya más plácidamente.
A veces sus figuras pueden parecer dramáticas pero, sin embargo, cuando analizamos el vigor con el que ataca la parte humana de sus caprichos deformistas o intimistas, sentimos que proyectan una visión que marca la legitimidad que ha alcanzado en la cerámica, en la escultura y en la propia pintura, que es donde recrea un tiempo que le permite dialogar con el presente y proyectarse siempre hacia un futuro lleno de sensaciones y, sobre todo, de realidades bien conocidas por personas que, como él, tienen una noción singular del Universo y de la esencia del poder sobrenatural.
Contemplando la obra de Luís Soares, no puedo dejar de imaginar su estética plasmada en grandes superficies murales, inundando con su alegre y festivo cromatismo las calles, avenidas y plazas de la ciudad... o resolviendo vidrieras que, filtrando la luz, crean agradables y sugerentes espacios interiores.
El artista presenta, además de una obra significativa y sin complicaciones a través de los lenguajes plásticos que emplea, propuestas concretas y diálogos razonados que nos permiten, con la simple contemplación de su obra, acercarnos claramente al concepto de Arte.

FRANCISCO MONTOYA GARCÍA
De la Asociación Española de Críticos de Arte

Catálogo de la exposición